Richard Wagner

Wilhelm Richard Wagner (22. května 1813 – 13. února 1883) byl vlivný německý skladatel, dirigent, teoretik hudby a esejista, primárně známý pro jeho opery (nebo “dramata hudby” jak on později přišel volat je). Jeho složení, zvláště ti jeho pozdnějšího období, být pozoruhodný jejich strukturou contrapuntal, bohatým chromaticism, harmoniemi a řízením, a komplikované použití leitmotifs: témata se sdružila se specifickými charaktery, lokalitami nebo elementy spiknutí. Wagnerův chromatický hudební jazyk předcházel pozdější vývoje v evropské klasické hudbě, extrém obsahování chromaticism a atonality. On změnil hudební myšlenku přes jeho nápad Gesamtkunstwerk (“předloha úhrnu”), symbolizovaný jeho monumentální čtyři-cyklus opery Der prsten des Nibelungen (1876). Jeho pojetí leitmotif a integrovaného hudebního výrazu bylo také silný vliv na mnoho 20. staletých filmových skóre. Wagner byl a zůstane sporným údajem, oba pro jeho hudební a dramatické inovace, a pro jeho anti-semitic a politické názory.

Wilhelm Richard Wagner (22. května 1813 – 13. února 1883) byl vlivný německý skladatel, dirigent, teoretik hudby a esejista, známý především pro své opery ( “dramata hudby” jak je později začal nazývat ) . Zvláště v pozdním období tvorby byla jeho díla pozoruhodná stavbou kontrapunktu, bohatou chromatikou, harmonií a jejím řízením, komplikovaným použitím leit motivů ( příznačných motivů - témata se družila se specifickými charaktery, lokalitami nebo s činnostmi) .Wagnerův chromatický hudební jazyk předcházel pozdější vývoje v evropské klasické hudbě,velmi užíval chromatiky a atonality. Změnil náhled operu svým spisem Gesamtkunstwerk ( “ všeumělecké dílo ” ) – dílo v sobě zahrnuje složku vokální, orchestrální, pohybovou, výtvarnou i literární. V duchu Gesamtkunstwerk je monumentální tetralogie ( 4 ) Prsten Nibelungův (1876). Jeho pojetí leitmotivů a integrovaného hudebního výrazu mělo také silný vliv na filmovou hudbu 20.století . Wagner byl a zůstane sporným bodem , ať už pro své hudební a dramatické inovace , nebo pro své antisemitické a politické názory

Časný život

Richard Wagner se narodil v Lipsku, Německo, 22. května 1813. Jeho otec, Friedrich Wagner, kdo byl menší obecní úředník, zemřel jako šest měsíců po Richardově narození. V srpnu 1814 jeho matka, Johanne Pätz, vzal si herce Ludwig Geyer, a dojatý s její rodinou k jeho bydlišti v Drážďanách. Geyer, kdo, to bylo prohlásené, smět byli chlapecký aktuální otec, umřel když Richard byl šest. Wagner byl velmi vychován svobodnou matkou.

Na konci 1822, ve věku 9, on byl přijat v Kreuzschule, Drážďany, (pod jménem Wilhelm Richard Geyer), kde on přijal nějaké malé množství instrukce klavíru od jeho latinského učitele, ale mohl ne řídit pořádné měřítko a většinou přednostní zahraní divadelních předeher podle sluchu.

Mladý Richard Wagner bavil ambice být dramatik, a nejprve stal se zaujatý hudbou jak prostředky ke zvýšení dramata že on chtěl psát a představovat. On brzy se otočil k hudbě studování, pro kterého on zapsal se na universitu Lipska v 1831. Mezi jeho nejdříve hudební nadšení byl Ludwig van Beethoven.

V 1833, ve věku 20, Wagner skládal jeho první kompletní operu, Zemřít jako Feen. Tato opera, který jasně imitoval styl Carla Mariy von Weber, by šel unproduced až do poloviny století pozdnější, když to bylo premiered v Mnichově brzy po skladatelské smrti v 1883.

Zatím, Wagner držel si krátká místa jako hudební ředitel u budov opery v Magdeburg a Königsberg, během kterého on psal Das Liebesverbot, založený na Williamovi Shakespeareovi Míra pro míru. Tato druhá opera byla představena u Magdeburg v 1836, ale uzavřel po druhém výkonu, opouštět skladatele (ne pro poslední čas) ve vážných finančních nesnázích.

24. listopadu 1836, Wagner vdaná herečka Christine Wilhelmine “Minna” hoblovka. Oni se stěhovali do města Riga, pak v Říši Rusa, kde Wagner se stal dirigentem místní opery. Nemnoho týdnů afterward, Minna utekla s armádním důstojníkem, který pak opustil ji, penniless. Wagner vzal záda Minny, ale toto bylo ale první debâcle ustaraného manželství, které by skončilo bídou tři dekády pozdnější.

1839, pár udělal takové velké dluhy že oni prchli Riga k úniku z věřitelů (dluh by soužil Wagnera pro jeho odpočinek život). Během jejich letu, oni a jejich Newfoundland pes, Zloděj, vzal průchod bouřlivého moře do Londýna, od kterého Wagner čerpal inspiraci pro Der Fliegende Holländer (Holanďan létání). Wagners utrácel 1840 a 1841 v Paříži, kde Richard vydělával na živobytí psát články a uspořádávat opery jinými skladateli, velmi na behalf Schlesinger nakladatelství. On také dokončil Rienzi a Der Fliegende Holländer během této doby.

Drážďany

Wagner dokončil psaní jeho třetí opery, Rienzi, v 1840. Velmi přes agenturu Meyerbeer, to bylo přijímáno pro výkon drážďanským dvorním divadlem (Hofoper) v německém stavu Saska. Tak v 1842, pár se stěhoval do Drážďan, kde Rienzi byl představen ke značnému úspěchu. Wagner bydlel v Drážďanách pro dalších šest roků, nakonec být jmenován Royal Saxon se dvoří dirigentovi. Během tohoto období, on psal a představoval Der fliegende Holländer a Tannhäuser, první dva jeho tři střed-dobové opery.

Wagners pobyt u Drážďan byl přinesen do konce Richardovou angažovaností v levicové politice. Nacionalistické hnutí získalo sílu v nezávislých německých státech, povolání pro ústavní svobody a sjednocení slabých pěkných států do jediného národa. Richard Wagner hrál nadšenou roli v tomto hnutí, přjímání hostuje u jeho domu, který zahrnoval jeho srpen kolegy Röckel, kdo editoval radikální levicové noviny Volksblätter, a anarchista Rusa Michail Bakunin.

Rozsáhlá nespokojenost proti saské vládě přišla do varu v dubnu 1849, když král Frederick Augustus II Sasko rozpustilo parlament a odmítlo novou ústavu stisknutou na něm lidmi. Vzpoura května vypukla, ve kterém Wagner hrál menší vedlejší roli. Nastávající revoluce byla rychle rozdrcená spojenckou sílou Saxona a pruskými vojsky a oprávnění byla vydána pro zastavit revolucionářů. Wagner musel prchnout, nejprve do Paříže a pak k Zürich. Röckel a Bakunin propadl k útěku a byl nucený vydržet dlouhé délky trestu.

Vyhnanství, Schopenhauer, a Mathilde Wesendonck

Wagner utrácel dalších dvanáct roků v exile. On měl vyplněný Lohengrin před drážďanskou vzpourou, a teď psal zoufale k jeho příteli Franz Liszt mít to představený během jeho nepřítomnosti. Liszt, kdo dokázal být přítel v nouzi, nakonec řídil premiéru v Weimar v srpnu 1850.

Přesto, Wagner se skončil v ponurých osobních úžinách, izoloval se od německého hudebního světa a bez nějakého příjmu mluvit o. Hudební náčrtky on napsal, který by se vyvinul do práce mamuta Der prsten des Nibelungen, vypadal, že má žádné vyhlídky vidění představení. Jeho manželka Minna, kdo měl disliked opery on psal po Rienzi, dostal se do deprese hloubení. Konečně, on padal oběť k erysipelas, který dělal to obtížný pro něj pokračovat v psaní.

Wagnerův primární výstup během jeho prvních ročníků v Zürich byl soubor pozoruhodných esejů: “umění-práce budoucnosti” (1849), ve kterém on popisoval představu opery jak Gesamtkunstwerk, nebo “předloha úhrnu”, ve kterém různá umění takový jako hudba, píseň, tanec, poezie, obrazová umění a stagecraft byli sjednoceni; “Judaismus v hudbě” (1850), antisemitská plocha nařízená proti židovským skladatelům; a “opera a drama” (1851), který popsal nápady v estetice že on byl dosazení k použití na Prsten opery.

V příštích rokách, Wagner narazil na dva nezávislé zdroje inspirace, vedení k jeho vytvoření slavilo Tristan und Isolde. První přišel k němu v 1854, když jeho přítel básníka Georg Herwegh uvedl jej do prací filozofa Arthur Schopenhauer. Wagner by později volal toto jeho nejdůležitější událost život. Jeho osobní okolnosti jistě dělaly jemu snadného konvertitu k čemu on rozuměl být Schopenhauer filozofie - hluboce pesimistický pohled na lidskou kondici. On by zůstal přívržencem Schopenhauer pro jeho odpočinek život, dokonce po jeho bohatstvích zlepšený.

Jedna z Schopenhauer doktrín byla ta hudba držela nejvyšší roli mezi umění od té doby, co to byl ten jediný unconcerned s hmotným světem. Wagner rychle obejal tento požadavek, který musí rezonovali silně přes jeho přímý rozpor s jeho vlastními argumenty, v “opeře a dramatu”, ta hudba v opeře musela být podřízený příčině dramatu. Wagner učenci mají protože argumentoval, že tento Schopenhauerian vliv způsobil Wagnera přidělit velícejší roli k hudbě v jeho pozdnějších operách, včetně druhé části Prsten cyklus, který on měl přesto skládat. Mnohé stránky Schopenhauerian doktríny nepochybně nacházely si jeho cestu do Wagnerových následujících libret. Například, self-vzdávat se obuvníka-básník Hans Sachs v Zemřít jako Meistersinger, obecně zvažoval Wagnerův nejsoucitnější charakter, je kvintesenčně Schopenhauerian vytvoření (přes bytí založené na fyzické osobě).

Wagnerův druhý zdroj inspirace byl básník-spisovatel Mathilde Wesendonck, manželka hedvábného obchodníka Otto von Wesendonck. Wagner se setkal s Wesendoncks v Zürich v 1852. Otto, fanoušek Wagnerovy hudby, dal chatu na jeho majetek k Wagnerově dispozici. 1857, Wagner se stal infatuated s Mathildou. Ačkoli Mathilde se zdá k vrátili některé jeho affections, ona měla žádný úmysl nebezpečí její manželství, a držel jejího manžela informovaného jejích kontaktů s Wagnerem. Přesto, záležitost inspirovala Wagnera odložit jeho práci na Prsten cyklovat (který by nebyl obnoven pro dalších dvanáct roků) a zahájit práci na Tristan und Isolde, založený na Arthurian milostném popisu rytíře Tristan a (už-se vzal) lady Isolde.

Neklidná záležitost se zhroutila v 1858, když Minna zachytila dopis od Wagnera k Mathilde. Po výsledné konfrontaci, Wagner odešel Zürich osamocený, směřující k Benátkám. Následující rok, on jednou znovu se pohyboval do Paříže dohlížet na výrobu nové revize Tannhäuser, představil díky snahám Princess de Metternich. Premiéra nový Tannhäuser v 1861 bylo naprosté fiasko, kvůli poruchám zaviněným aristokraty z Jockey klubu. Další výkony byly zrušeny, a Wagner spěšně opustil město.

V 1861, politický zákaz Wagnera byl zvednut a skladatel se usadil v Biebrich, Prusko, kde on začal práci na Zemřít jako Meistersinger von Nürnberg. Pozoruhodně, tato opera je zdaleka jeho nejslunnější práce. (Jeho druhá manželka Cosima by později psal: “když budoucí generace hledají osvěžení v tomto unikátním díle, smět oni ušetří myšlenku pro slzy od kterého úsměvy vyvstávaly.”) V 1862, Wagner nakonec se rozloučil s Minnou, ačkoli on (nebo přinejmenším jeho věřitelé) pokračoval podporovat ji finančně do její smrti v 1866.

Sponzorství Kinga Ludwiga II

Wagnerova bohatství vzala dramatické zlepšení v 1864, když King Ludwig II převzal trůn Bavorska ve věku 18. Mladí King, horlivý obdivovatel Wagnerových oper od dětství, měl skladatel přinesený k Mnichovu. On stanovil Wagnerovy značné dluhy a vyrobené plány mít jeho novou operu produkovaly. Po vážných potížích ve zkoušce, Tristan und Isolde premiered k obrovskému úspěchu u Mnichova se dvoří divadlu 10. června 1865.

Mezitím, Wagner stal se zapletený do další záležitosti, tento čas se Cosima von Bülow, manželka dirigentského Hans von Bülow, jeden z Wagnera je nejvíce horliví stoupenci a dirigent Tristan premiéra. Cosima byla nelegitimní dcera Franza Liszt a slavný Countess Marie d'Agoult, a 24 roků mladší než Wagner. Liszt nesouhlasil s jeho dcerou vidět Wagnera, ačkoli dva muži byli přátelé. V dubnu 1865, ona způsobila zrod k Wagnerově nelegitimní dceře, kdo byl jmenoval Isolde. Jejich netaktní záležitost pobouřila Mnichov, a dělat záležitosti horší, Wagner upadl do nemilosti mezi členy dvoru, kdo byl podezírající jeho vliv na King. V prosinci 1865, Ludwig byl nakonec nucený žádat skladatele, aby opustil Mnichov. On zřejmě také hrál si s nápadem odstupování aby následoval jeho hrdinu ve vyhnanství, ale Wagner rychle odradil jej.

Ludwig instaloval Wagnera u vily Triebschen, vedle švýcarské Lake vojtěšky. Zemřít jako Meistersinger byl dokončen u Triebschen v 1867, a premiered v Mnichově 21. června následující rok. V říjnu, Cosima nakonec přesvědčil Hans von Bülow poskytnout jí rozvod. Richard a Cosima byl ženatý 25. srpna 1870. (Liszt by nemluvil s jeho novým zeťem na mnoho dalších let.) na vánočním dni toho roku, Wagner představoval Siegfried idyla pro Cosima narozeniny. Sňatek s Cosima trval do konce života Wagnera. Oni měli další dceru, jmenoval Evu, a syn jmenoval Siegfrieda.

To bylo u Triebschen, v 1869, že Wagner nejprve se setkal s filozofem Friedrich Nietzsche, kdo rychle se stal pevným přítelem. Wagnerovy nápady byly hlavní vliv na Nietzsche, kdo byl 31 roků jeho juniorský. Nietzsche první kniha, Zemřít jako Geburt der Tragödie (“Narození tragédie”, 1872), byl oddaný Wagnerovi. Vztah nakonec kysnul, zatímco Nietzsche stal se zvýšeně rozčarovaný z různých stránek Wagnerovy myšlenky, takový jako jeho pacifismus a antisemitismus, a s Wagnerovými nekritickými následovníky. V Der padá Wagner (“Případ Wagnera”, 1888) a Nietzsche Contra Wagner (“Nietzsche vs. Wagner”, 1889), on připustil sílu Wagnerovy hudby ale odsoudil Wagnera jak dekadentní a zkažený, dokonce kritizovat jeho dříve obdivné pohledy na skladatele.

Bayreuth

Wagner, usadil se do jeho znovu nalezeného rodinného života, přeměnil jeho energie k dokončovat Prsten cyklovat. U Ludwigova trvání, “náhledy speciality” prvních dvou prací cyklu, Das Rheingold a Umřít Walküre, byl vykonáván u Mnichova, ale Wagner chtěl dokončený cyklus být vykonáván v nový, specificky-navržený budova opery.

V 1871, on se rozhodl pro malé město Bayreuth jako jeho umístění nová budova opery. Wagners pohyboval se tam po roku a základním kameni pro Bayreuth Festspielhaus (“dům festivalu”) byl položen. Aby vybíral fondy na stavbu, “Wagner společnosti” byly tvořeny v několika městech, a Wagner sám začal cestovat Německo dirigováním koncertů. Nicméně, dostatečné finance byly jen zvednuté poté, co King Ludwig zapojoval se s dalším rozsáhlým povolením v 1874. Pozdnější ten rok, Wagners přestěhoval se do jejich trvalého bydliště u Bayreuth, vila že Richard daboval Wahnfried (“Mír/nezávislost na iluzi/šílenství”, v němčině).

Festspielhaus konečně otevřel se v srpnu 1876 s premiérou Prsten cyklovat a pokračoval být pozemek Bayreuth festivalu někdy protože.

Poslední roky

V 1877, Wagner zahájil práci na Parsifal, jeho opera finále. Složení vzalo čtyři roky, během kterého on také psal sérii zvýšeně reakcionářských esejů o náboženství a umění.

Wagner vyplněný Parsifal v lednu 1882, a druhý Bayreuth festival byl držen pro novou operu. Wagner byl do této doby extrémně nemocný, mít trpěl přes sérii zvýšeně hrozných angínových útoků. Během šestnáctý a závěrečné představení Parsifal 29. srpna, on tajně zadal důl během aktu III, měl obušek z dirigenta Hermann Levi, a přiváděl výkon k jeho závěru.

Po festivalu, Wagner rodina cestovala do Benátek pro zimu. 13. února 1883, Richard Wagner umřel na mrtvici v Palazzo Vendramin na velkém kanále. Jeho tělo bylo se vrátil k Bayreuth a pohřbil v zahradě vily Wahnfried.

Franz Liszt je památný kus pro klavír sólově, La lugubre gondolu, vyvolá procházení černé-zahalená pohřební gondola nést Richard Wagnerovy smrtelné ostatky přes kanál Granda.

Wagner a náboženství

Wagnerovy vlastní náboženské pohledy byly výstřední. On obdivoval Jesuse, ale naléhal, že on byl z řeckém původu spíše než židovský. On také argumentoval, že starý zákon měl nic potřebovat nový zákon, že bůh Izraele nebyl stejný bůh jako otec Jesuse, a že deset přikázání postrádalo slitování a lásku ke křesťanským vyučováním. Jako mnoho německých romantismů, Schopenhauer především, Wagner byl také fascinovaný buddhismem, a na mnoho let přemýšlel o opeře buddhisty, Zemřít jako Sieger (“Vítězi”), umístěný na Sârdûla Karnavadanaan, avadana Buddha poslední cesty. Aspekty Zemřít jako Sieger byl nakonec absorbován do Parsifal, který zobrazí zvláštní, “Wagnerized” verze křesťanství; například, rituál transubstantiation ve spojení je jemně reinterpreted, stávat se něčím bližší k pohanskému obřadu než nějaký křesťanský. V krátkosti, Wagner se držel zdeformovaného etnického výkladu křesťanských spisů, které odpovídaly jeho romantickým estetickým standardům a chutí.

Antisemitismus a nacistická vyhrazená částka

Během latter-díl 20. století, veřejná představa Wagnera zvýšeně koncentrovaný, obzvláště ve Spojených státech, na jeho antisemitismu, náležitý ve velké části k události, která začala padesát roků po skladatelské smrti: přivlastnění jeho hudby a jméno nacistou flámují během třicátých lét.

Wagner často obvinil Židy, obzvláště židovští hudebníci, být škodlivý cizí element v kultuře Němce. Jeho nejprve a nejspornější antisemitský esej byl “Das Judenthum v der Musik” (“Jewishness v hudbě”), původně publikoval pod literárním pseudonymem “K. Freigedank” (“volná myšlenka”) v 1850 v Neue Zeitschrift für Musik. Esej domnělý vysvětlit “populární odpor” židovských skladatelů, takový jako současníci Wagnera (a soupeři) Felix Mendelssohn a Giacomo Meyerbeer. Wagner psal, že němečtí lidé byli odrazeni Židy kvůli jejich vzhledu cizince a chováním — “hříčky přírody” s “skřípat, kvičet, bzučení” hlasy — tak to “se všemi naše mluvit a zapisovat laskavost emancipace Židů, my vždy plst instinktivně odpuzovala nějakým skutečným, operativním kontaktem s nimi.” On argumentoval, že židovští hudebníci byli jen schopní výrobní hudby, která byla mělká a umělá, protože oni měli žádnou souvislost k “ryzí duch Volk#rquote.

V závěru k eseji, on psal Židů to “jen jedna věc může vykoupit vás z břemena vašeho proklínání: vykoupení Ahasuerus — topit se!” ačkoli toto bylo zaujaté ke zlému aktuálnímu fyzickému zničení, v souvislosti s esejem to se odkazuje na eradication Judaismu, jewishness. V podstatě, Wagner volal po odpuštění od židovské kultury a asimilaci Židů do obecné kultury. Počáteční vydání článku poutalo malou pozornost, ale Wagner republished to jako brožura pod jeho vlastním jménem v 1869, vést k několika veřejným protestům proti výkonům Zemřít jako Meistersinger von Nürnberg. Wagner opakoval podobné pohledy v několika pozdnějších článkách, takový jak “co je Němec?” (1878).

Během pozdní 20. století, učenci takový jak Robert Gutman urychlil tvrzení, že Wagnerův antisemitismus nebyl omezený na jeho články, a že opery obsahují skryté antisemitské zprávy. Například, charaktery takový jako Mime v Prsten a Sixtus Beckmesser v Zemřít jako Meistersinger jsou předpokládaně antisemitské stereotypy, dokonce ačkoli oni nejsou výslovně identifikoval jako Židé. Takové požadavky jsou hodně sporné. Domnělý “skryté zprávy” jsou často spletité, a smět být výsledek zaujatý přes-výklad. Wagner nahoře nedal kopnutí a urážky specifických jednotlivců do jeho práce, ale to bylo vždy jednoduše zřejmé když on dělal. To by mělo být si všiml toho Wagner, přes běh jeho života, produkoval obrovské množství psaného materiálu analyzovat každou stránku sebe, včetně jeho oper a jeho pohledů na Židy (také jak prakticky každé jiné téma pod sluncem); tyto domnělé antisemitské zprávy jsou nikdy zmínil se o.

Přes jeho velmi veřejné antisemitské pohledy, Wagner udržoval rozsáhlou síť židovských přátel a kolegy. Jeden nejpozoruhodnější tito byli Hermann Levi, cvičit Žida a syna rabína, jehož talent byl volně potvrzený Wagner. Levi je pozice jako Kapellmeister u Drážďan znamenal, že on měl řídit premiéru Parsifal, Wagnerova poslední opera. Wagner zpočátku měl silné námitky k tomuto a dokonce navrhoval to Levi stane se křtěný před vedením Parsifal, (pravděpodobně kvůli jeho náboženskému obsahu); on později upustil záležitost, nepochybně méně od citlivosti než od touhy držet si správnou stranu Kinga Ludwiga. Levi nicméně držel Wagnera v patolízalství, ačkoli uznávat Wagnerovu posedlost Židy, a byl žádal, aby byl pohřební zřízenec u pohřbu skladatele.

Někteří spisovatelé navrhli, že Wagner sám může byli část-židovský; není tam žádný důkaz tohoto. Během jeho dětství Wagner byl znán jeho příjmením nevlastní otec (a možný biologický otec), Ludwig Geyer. Geyer je obyčejné příjmení mezi Židy Němce, ačkoli Ludwig sám, pocházející z dlouhé řady Church hudebníků, měli žádní známí židovští předchůdcové. Wagner nemůže znali toto. Jeho vlastní fyziognomie byla později karikována ve způsobu, který se podobá antisemitským představám o čase (orlí nos a přes-velká hlava). Možnost, že Geyer může byli jeho skutečný otec, kombinoval s citlivostí o jeho vzhledu, smět byli motiv k Wagnerově mocné touze zdůraznit jeho odmítnutí Jewishness a závazek k Germanness.

Kolem doba Wagnera je smrt, evropské nacionalistické činnosti ztratily Romantic, idealistické rovnostářství 1848, a získávat odstíny militarismu a agresi, náležitý v žádné malé roli k Bismarck převzetí a sjednocení Německa v 1871. Po Wagnerově smrti v 1883, Bayreuth zvýšeně se stal fokusem pro pravicové německé nacionalisty přitahované mythos oper, kdo přišel být známý jako Bayreuth kruh. Tato skupina byla podpořena Cosima, jehož antisemitismus byl značně méně komplexní a jedovatější než Richard je. Jeden z kruhu byl Houston Stewart Chamberlain, autor čísla ' filozofický ' plochy, které později se staly požadovanou nacistickou četbou. Chamberlain si vzal dceru Wagnera, Eva. Po smrtech Cosima a Siegfried Wagner v 1930, operace festivalu klesala na vdovu Siegfrieda, anglický-narozený Winifred, kdo byl osobní přítel Adolfa Hitler. Hitler byl obdivovatel Wagnerovy hudby, a snažil se začlenit to do jeho hrdinného bájesloví německého národa (národ, který měl žádnou formální identitu předchozí k 1871). Hitler myslel si mnoho z Wagnerových originálních skóre v jeho Berlín zahraje do během 2. světové války, přes pleadings Wielanda Wagner mít tyto důležité dokumenty dané v jeho péči; skóre zahynula s Hitler v posledních dnech války.

Někteří učenci argumentovali, že Wagner má názory, zvláště jeho antisemitismus, ovlivňoval nacisty ale tyto požadavky být sporný, a, podle historika Richard J. Evans, není tam žádný důkaz ten Hitler dokonce četl některého Wagnerových spisů. Wagnerovy práce dělají ne neodmyslitelně podpůrná nacistická ponětí o hrdinství. Například, Siegfried, zdánlivý “hrdina” Prsten cyklovat, smět se objevit (a často dělá tak v moderních výrobách) mělký a unappealing klacek - ačkoli toto je jistě ne jak Wagner sám pochopil jej; soucity opery mohou zdát se ke lži místo toho, za těchto okolností, se světem-unavený sukničkář Wotan. Taková nerozhodnost - mezi čím hudba může říci nám a čemu my víme o Wagnerovi muž - leží u srdce debaty o Wagnerovi předpokládaný ' proto-nacismus '. Mnohé stránky Wagnera osobní filozofie chtěla jistě unappealing k nacistům, takový jako jeho pacifismus a podpora pro židovskou asimilaci. Například, Goebbels zakázaný Parsifal v 1939, krátce před vypuknutím totální války, kvůli pacifistic podtextům opery.

Pro nejvíce se rozdělit, nacistická fascinace Wagnerem byla omezená na Hitler, někdy ke zděšení jiných vysokých nacistických úředníků, včetně Goebbels. V 1933, například, Hitler nařídil, že každý Nuremberg se uzdraví začít výkonem Meistersinger předehra, a on dokonce vydal jeden tisíc volných vstupenek k nacistickým funkcionářům. Když Hitler vešel do divadla, nicméně, on objevil, že to bylo téměř prázdné. Následující rok, ti funkcionáři byli organizováni přijít, ale oni mohli být viděné dřímání pryč během výkonu, tak to v 1935, Hitler připustil a postoupil lístky veřejnosti.

Obecně, zatímco Wagnerova hudba byla všudypřítomná skrz Third Reich, jeho popularita vlastně klesal v prospěch italských skladatelů takový jako Verdi a Puccini. 1938-1939 období, Wagner měl jen jednu operu v seznamu patnácti nejvíce populárních oper období, se seznamem vedeným italským skladatelem Ruggiero Leoncavallo je Pagliacci.^[1]

Hitler obdiv k Wagnerovi nemohl byli vráceni protože Wagner zemřel jako šest roků předtím Hitler byl narozen (20. dubna 1889). Politický filozof Leo Strauss psal o nesmyslnosti citu že jeden by měl odpor něco jen protože Hitler měl rád to (nebo zlozvyk versa) — co on volal Reductio inzerát Hitlerum. Toto by znamenalo, například, opovrhovat vegetarianism jen protože Hitler cvičil to.

Přesto, Wagnerovy opery nikdy byly představené v moderním stavu Izraele, a nemnoho pomocných výkonů, které nastaly vyvolalo hodně diskuse. Ačkoli jeho práce jsou obyčejně vysílání na vládě-vlastnil rádio a televizní stanice, pokusy u představovat veřejná představení byli zastaveni protesty, který zahrnovali protesty od Holocaust survivors. Například, po Danielovi Barenboim řídil průchod od Tristan und Isolde jako přídavek u 2001 Izrael festivalu, parlamentní výbor nutil bojkot dirigenta, a zpočátku naplánoval výkon Umřít Walküre musel být stáhnut. U další příležitosti, Zubin Mehta hrál Wagnera v Izraeli v zášti stávek a se vysmívá z obecenstva. Jeden mnoho ironií odrážet complexities Wagnera a odezvy jeho hudba provokuje je to, jako mnoho Němce-Židé mluvení pre-Hitler epocha, Theodore Herzl, zakladatel moderního sionismu, byl zanícený obdivovatel Wagnerovy práce.

Práce

Opera

Wagnerova hudební dramata jsou jeho primární umělecké dědictví. Tito mohou být rozděleni chronologicky do tří období.

Wagnerova raná etapa začala u věku 19 s jeho prvním pokusem u opery, Zemřít jako Hochzeit (Svatba), který Wagner opuštěný u rané etapy složení v 1832. Wagner je tři vyplněný brzy-opery stádia jsou Zemřít jako Feen (Víly), Das Liebesverbot (Zákaz lásky), a Rienzi. Jejich kompoziční styl byl konvenční, a nevystavil inovace, které označily Wagnerovo místo v hudební historii. Pozdnější v životě, Wagner říkal, že on nezvažoval tyto nezralé práce být část jeho oeuvre; on byl drážděn pokračující popularitou Rienzi během jeho celého života. Tyto práce jsou zřídkakdy vykonávány, ačkoli předehra k Rienzi se stal kusem koncertu.

Wagnerův střední stádiový výstup je zvažován být pozoruhodně vyšší kvality, a začne ukazovat jeho hloubení síly jako dramatik a skladatel. Toto období začalo Der fliegende Holländer (Holanďan létání), následoval Tannhäuser a Lohengrin. Tyto práce jsou široce vykonávány dnes.

Wagnerovy pozdní stádiové opery jsou jeho mistrovská díla, která urychlila umění opery. Někteří jsou názoru to Tristan und Isolde (Tristan a Iseult) je Wagnerova největší jediná opera. Zemřít jako Meistersinger von Nürnberg (Mastersingers Nuremberg) je jediná komedie Wagnera (oddělený od jeho brzy a zapomenutý Das Liebesverbot) a jeden z nejzdlouhavějších oper ještě hrál. Der prsten des Nibelungen, obyčejně odkazoval se na jak Prsten cyklovat, je soubor čtyř oper umístěný volně na číslech a prvkách germánského pohanství, zvláště od pozdnějšího dobového norského bájesloví. Překlenout hrubě 16 hodin ve výkonu, Prsten cyklus byl nazvaný nejctižádostivější hudební dílo někdy skládalo. Wagnerova finální opera, Parsifal, který byl psán obzvláště pro Wagnerův Bayreuth festival a který je popisován ve skóre jak “Bühnenweihfestspiel” (hra festivalu pro vysvěcení stádia), je hloubavá práce založená na křesťanské legendě svatý Grail.

Přes jeho opery a teoretické eseje, Wagner měl silný vliv na operním médiu. On byl obhájce nové formy opery který on volal “drama hudby”, ve kterém všechny hudební a dramatické elementy byly zničeny spolu. Na rozdíl od jiných operních skladatelů, kdo obecně opustil úlohu psát libretu (text a slova) k jiným, Wagner psal jeho vlastní libreta, který on odkazoval se na jako “básně”. Většina z jeho spiknutí byla založená na severním evropském bájesloví a legendě. Další, Wagner vyvinul kompoziční styl ve kterém role orchestru je stejná s tím zpěváků. Orchestr je dramatická role zahrnuje jeho výkon leitmotifs, hudební témata, která oznámí specifické charaktery, místa a elementy spiknutí; jejich komplexní prokládání a evoluce osvětlí průběh dramatu.

Wagnerův hudební styl je často považován za typického představitele romantismu klasické hudby období, kvůli jeho nebývalému zkoumání citově zabarveného výrazu. On představil nové myšlenky v harmonii a hudební formu, extrém obsahování chromaticism. V Tristan und Isolde, on prozkoumal limity tradičního tónového systému, který dával klíče a akordy jejich identita, ukazovat cesta k atonality v 20. století. Někteří historici hudby datují začátek moderní klasické hudby k prvním poznámkám Tristan, takzvaný Tristan akord.

Raná etapa

• (1832) Zemřít jako Hochzeit (Svatba) (opuštěný před dokončením)
• (1833) Zemřít jako Feen (Víly)
• (1836) Das Liebesverbot (Zákaz lásky)
• (1837) Rienzi, der Letzte der Tribunen (Rienzi, poslední tribun)

Střední etapa

• (1843) Der fliegende Holländer (Holanďan létání)
• (1845) Tannhäuser
• (1848) Lohengrin

Pozdní stadium

• (1859) Tristan und Isolde (Tristan a Isolde)
• (1867) Zemřít jako Meistersinger von Nürnberg (Mastersinger Nuremberg)
• Der prsten des Nibelungen (Kruh Nibelungen), sestávat z:
  • (1854) Das Rheingold (Rhinegold)
  • (1856) Umřít Walküre (Valkyrie)
  • (1871) Siegfried (předtím opravňoval Jung-Siegfried nebo Mladý Siegfried, a Der junge Siegfrieda nebo Mladí Siegfried)
  • (1874) Götterdämmerung (Soumrak Gods) (původně opravňoval Siegfrieds Tod nebo Smrt Siegfrieda)
• (1882) Parsifal

Non-operní hudba

Na rozdíl od jeho oper, Wagner skládal relativně nemnoho kusů hudby. Tito zahrnují jedinou symfonii (psanou ve věku 19), Faust symfonie (který on jen dokončil první hnutí, který se stal Faust předehrou), a některé předehry, chorálový a klavírní skladby, a re-instrumentace Glucka je Iphigénie en Aulide. Tito, nejvíce obyčejně dělaná práce je Siegfried idyla, kus komory psaný pro jeho narozeniny druhá manželka, Cosima. Idyla čerpá z několika motivů od Prsten cyklovat, ačkoli to není část Prsten. Příští nejpopulárnější být Wesendonck Lieder, vhodně známý jak Pět písní pro ženský hlas, který byl složen k Mathilde Wesendonck zatímco Wagner pracoval na Tristan.

Poté, co dokončil Parsifal, Wagner zřejmě zamýšlel se obrátit ke psaní symfonií. Nicméně, nic značný byl napsán dobou jeho smrti.

Předehry a orchestrální přechody od Wagnera je střední a pozdní-opery stádia jsou obyčejně hrány jako kusy koncertu. Pro většinu z těchto, Wagner psal krátké průchody končit výňatek tak že to neskončí neočekávaně. Toto je pravdivé, například, předehry Parsifala a Siegfriedova pohřební hudba. Kuriózní fakt je že koncertní verze Tristan předehry je nepopulární a zřídka slyšel; originální ukončení předehry je obvykle zvažováno být lepší, dokonce pro koncert výkon.

Jeden z nejpopulárnějších svatebních pochodů hrál jako processional nevěsty v angličtině-země mluvení, populárně známý jak “tady přijde nevěsta”, vezme jeho melodii z “svatebního chóru” Lohengrin. V opeře, to je zpívané, zatímco nevěsta a ženich opouštějí ceremonii a jdou do komory svatby. Katastrofální manželství Lohengrin a Elsa, který dosáhne nenahraditelného zhroucení dvacet minut po chóru byl zpívaný, nedokázal odradit toto divné použití kusu.

Spisy

Wagner byl extrémně plodný spisovatel, napsat stovky knih, básně a články, stejně jako ohromné množství korespondence. Jeho spisy pokryly široký rozsah témat, obsahující politiku, filozofii a podrobné analýzy (často vzájemně neslučitelný) jeho vlastních oper. Eseje poznámky obsahují “Oper und drama” (“opera a drama”, 1851), esej o teorii opery, a “Das Judenthum v der Musik” (“Jewishness v hudbě”, 1850), polemika řídila proti židovským skladatelům obecně, a Giacomo Meyerbeer zvláště. On také napsal autobiografii, Můj život (1880).

Design divadla a operace

Wagner byl zodpovědný za několik divadelních inovací vyvinutých u Bayreuth Festspielhaus, budova opery speciálně postavila pro výkon jeho oper. Tyto inovace zahrnují hnědnutí sál během výkonů a umístění orchestr v dolu ven pohledu na publikum. Bayreuth Festspielhaus je dějiště ročenky festival Richarda Wagnera, který kreslí tisíce fanoušků opery k Bayreuth každé léto.

Vliv Wagnera a dědictví

Wagnerovy příspěvky k umění a kultuře jsou nepopiratelné a monumentální. V jeho celém životě, a po některá dlouhá léta po, Wagner inspiroval fanatickou oddanost mezi jeho legie fanoušků, a byl často zvažován jimi mít blízkého boha-jako stav. Jeho hudba, Tristan und Isolde obzvláště, zoral důležitou novou půdu. Pro roky afterward, mnoho plsti skladatelů přinutilo zarovnat sebe s nebo proti Wagnerovi. Anton Bruckner a Hugo Wolf je poplatný jemu obzvláště, jak je Cesar Franck, Henri Duparc, Ernest Chausson, Jules Massenet, Alexander von Zemlinsky, Hans Pfitzner a tucty jiných. Gustav Mahler říkal, “tam byl jediný Beethoven a Wagner”. Dvacáté století harmonické revoluce Claudea Debussy a Arnold Schoenberg (tónový a atonální modernismus, příslušně) moci být stopován k Tristan. Ta zvláštní značka italského operního realismu známého jako verismo dluží hodně k Wagnerian rekonstrukci hudební formy. To bylo Wagner kdo nejprve požadoval to světla jsou zakalená během dramatického výkonu jakéhokoliv druhu a to bylo jeho divadlo u Bayreuth který nejprve použil místo pro orchestr, který u Bayreuth je úplně ukryt z obecenstva. Wagner snil o “neviditelném divadle” ve kterém jeho práce mohly být zkušené v představivosti posluchače. S vysoce-věrnost zvukové záznamy, jeho sen možná se stal realitou.

Wagnerova teorie hudebního dramatu tvarovala vyrovnat úplně nové umělecké formy, skóre zahrnování moderního filmu a zvukové doprovody videohry. Vynikající skladby v těch kategoriích jsou mezinárodně populární americké filmové hvězdné války, s hudbou John Williams, a podobně populární japonská videohra Final fantazie VII, s hudbou Nobuo Uematsu a mnoho odkazů na skandinávské bájesloví. Oba těchto prací používat komplikované leitmotifs zlepšit citovou sílu témat utrpení a lásku. Film “kruh Nibelungs” kreslil oba od historických zdrojů a práce Wagnera také, a dal záznam stanovení sazeb když vysílaný jak two-part mini-série v německé televizi. To bylo následovně vydáno v jiných zemích pod paletou jmén, včetně “tmavé království: Dragon král” v USA. Rockový subgenre hudby těžkého kovu také nese silnou paganistic známku od Romantic a Wagnerian vliv.

Wagnerův vliv na literaturu a filozofii je také významný. Friedrich Nietzsche, autor vlivný narození tragédie, zpočátku uctíval Wagnera jako kolega Schopenhauerian, vidět v jeho hudbě možné omlazení evropského ducha. Nietzsche pak se rozešel s ním v pozdních 1870s, věřit, že Wagnerova konečná fáze představovala podporování pro křesťanský pieties a kapitulaci k novému Němci Reich. Ve dvacátém století, W. H. Auden jednou volal Wagnera “možná největší genius, který někdy žil”, zatímco James Joyce, Thomas Mann a Marcel Proust byl těžce ovlivňován jím a diskutoval o Wagnerovi v jejich románech. Wagner je jeden z hlavních předmětů T. S. Eliot je pustina, který cituje z jeho oper. Charles Baudelaire, Stéphane Mallarmé a Paul Verlaine uctíval Wagnera. Mnoho z nápadů jeho hudba vychovala, takový jako vztah mezi láskou a smrt (nebo Eros a Thanatos) v Tristan, předcházel jejich vyšetřování Sigmund Freud.

Ne celá reakce na Wagnera byla pozitivní. Na nějaký čas, německý hudební život se rozdělil na dvě frakce, Wagner je podporovatelé a ti Johannese Brahms; latter, s podporou silného kritika Eduard Hanslick, bojoval za tradiční formy a vedl konzervativní přední stranu proti Wagnerian inovacím, ačkoli rozkol vypadá jako sourozenecké soupeření z dnešní perspektivy. Vyrovnat ty kdo, jako Debussy, oponoval jej (“ten starý poisoner”), mohl ne popírat Wagnerův vliv. Opravdu, Debussy byl jeden z mnoha skladatelů, kteří cítili potřebu k rozchodu s Wagnerem přesně, protože jeho vliv byl tak neomylný a ohromující. Tchaikovsky byl jiný.

V jeho pozdnějších pracích, Debussy vytvořil taková dlouhá rozpětí a hluboké pulsy to ocenit hudbu úplně vyžaduje, aby posluchači se vzdal Wagnerově představě o čase. Mnoho vydržel, včetně Rossini (“Wagner má báječné momenty a strašlivé čtvrti hodiny”), jehož vlastní “Guillaume Tell” je, u přes čtyři hodiny, srovnatelný s operami Wagnera na délku. Wagner má ideály, od “světlovlasé bestie” hrdinství Siegfrieda k jeho nadšené četbě Schopenhauer a jeho fascinaci smrtí a zbožněním, být hluboce nemoderní. Stále, jeho opery pokračují poroučet silnému pokračování.

Média